De acordo com a série de ilustrações Lessons from a Dog do artista Patrick Moberg, a vida seria muito mais fácil se todos nós aprendêssemos algumas coisas com o comportamento dos cães. O artista diz: “Minha família nunca teve um cachorro quando eu era mais jovem, então eu nunca soube muito sobre eles. Mas, recentemente tenho observado um casal de cães que corre ao redor do escritório onde trabalho. E aqui estão algumas lições que consegui aprender.” Acreditamos que todo mundo pode aprender algo com o amor incondicional que os cães dão aos seus donos! Adoramos!

“Dar e aceitar carinho, por livre, espontânea vontade e sempre.”

“Quando alguém gentilmente preparar uma comida para você, devore sorrindo, como se aquela fosse a melhor refeição que você já comeu na vida”.

“Seja sempre curioso sobre o mundo em sua volta, especialmente quando conhecer novas pessoas na sua vida”. 

“Tire cochilos”.

“Perdoe os amigos que não tem tempo para brincar”.

“Saia sempre da sua rotina”.

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Antes do pai do designer e ilustrador Kirk Wallace falecer de câncer e problemas cardíacos no dia 11 de janeiro, ele mencionou a Kirk, que quando ficasse melhor, queria fazer uma tatuagem de crop circles (círculos nas plantações) em seu braço. Kirk respondeu algo como: “Bem, se você não fizer isso, eu vou cuidar dela, não se preocupe.” – E assim foi.

Uma vez, enquanto se recuperava de sua quinta cirurgia do coração para recolocação de marcapasso, o pai de Kirk disse que sentiu como se tivesse acordado do outro lado do arco-íris, e não em um bom sentido. Seu mundo estava virado, literalmente. Ele disse que tudo ficou confuso por cerca de 2 dias – como se tivesse tomado alguma droga. Disse ser o pior dos sentimentos. É daí que vem a inspiração de um certo design distorcido na tatuagem. Da esquerda para direita, Kirk desenhou as plantações a 90° e olhos de pássaro que formam a palavra “dad” (pai). Legal perceber todo o cuidado e carinho que Kirk teve ao construir o desenho certo e representativo que marcaria a vontade de seu pai para sempre em seu corpo. Adoramos!

Imagens inspiracionais e o sketch que ajudaram Kirk na construção do design de sua tatuagem.

O estêncil entregue ao tatuador, feita na Pino Bros Ink de Cambridge, Massachusetts, nos Estados Unidos.

O resultado final da história de Kirk com o seu pai. Gostamos!

Veja mais sobre o processo de criação aqui.

Fotos: Monica Justesen. Via.

Quando tinha 14 anos, Johan Scherft fez o seu primeiro pássaro de papel, colorido com lápis de cor e modelado após inspirar-se nos aviões de papel do artista inglês Malcolm Topp. Seus modelos foram se desenvolvendo junto com seus desenhos, até que ele entrou na Royal Academy of Arts em The Haghe na Holanda, onde aperfeiçoou suas técnicas de pintura e escultura. Quase 30 anos depois, o artista tornou-se um mestre em criar uma grande variedade de objetos como dinossauros, rãs, barcos e especialmente pássaros. Scherft usa um computador para auxiliar nas etapas iniciais dos seus projetos, mas todo o resto é feito à mão, em um processo trabalhoso que pode demorar vários dias e, ocasionalmente, até um mês para ser concluído. Com pincéis finos, consegue um efeito mais realista, ao usar aquarelas ou tinta guache: o resultado não poderia ser mais incrível. São esculturas realmente impressionantes!

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Derick James é designer e ilustrador ucraniano. Inspirado por jogos, filmes, anos 80, comida, doces, anos 90, Star Wars, animais de estimação, suas artes são sempre baseadas em desenhos old school de tatuagens. Estilo que ele mesmo intitula “art from hell“. Para inspirar o #tattoofriday de hoje!

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Espaços em branco, telhados e céus são inspirações para o artista francês Thomas Lamadieu que usou a restrição de elementos para ilustrar a série Sky Art. Super bacana, não?!

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Alexandre Palacio (mais conhecido como Mil) é designer gráfico e ilustrador. Sempre com um lápis em sua mão, costumava rabiscar a superfície mais próxima. Desde que desenhou em um toco de madeira, passou a encarar personagens como uma companhia. Foi assim que surgiram as suas primeiras ilustras. Mil diz que os os desenhos sempre estiveram em sua imaginação, bastava colocá-los em prática. Em alguns casos, retrata rostos conhecido, mas só percebe quando termina. Inspirado pela infância, inocência e alegria, Mil usa as cores para que seus personagens estáticos e bidimensionais vibrem e estejam sempre em movimento! Seu estilo original nos chamou bastante a atenção. Já pensou essas ilustras em capas de iPhone? E como uma tela no meio da sala? Legais demais, não? A tela de cima é nossa preferida!

Sabe aquelas mentirinhas que contamos no nosso dia a dia? “Só mais 10 minutos“, “Amanhã começo a dieta“, ”Vou colocar na poupança metade do meu salário!”, “Vou na academia na hora do almoço“? Pois elas viraram a série tipográfica e colorida Daily Dishonesty – encantadoras pequenas mentiras de uma designer gráfico com fome – nas mãos da designer e ilustradora Lauren Hom. Lauren diz que desde os 3 anos de idade sabia que um dia trabalharia com algo ligado a arte. Foi quando mudou para NY em busca da sua graduação em publicidade e design que aprendeu serigrafia, encadernação e escultura. Com isso, sua certeza cresceu. Apesar de criar muito de seus trabalho no computador, seu olhar está sempre voltado para o handmade e craft. Nas horas vagas ela cozinha, costura e desenha, o que a inspira demais. O resultado não poderia ser mais legal! Já sabe quais são as suas mentiras preferidas?

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O ano começou. E com ele, a resolução de coisas que ficaram para trás e que precisam ser feitas, mudanças que queremos para a nossa vida, projeções. Mas, se tem algo que sempre consta na listinha de ano novo é ser feliz. Mesmo não conseguindo cumprir tudo no final, temos que tentar a felicidade cada dia. E é isso que o projeto Felicidário traz. Todos os dias, uma definição ilustrada e prática de felicidade é compartilhada para inspirar pessoas acima dos 60 anos (O Felicidário é um projeto da Associação Encontrar+se em parceria com a Lintas). Se já é difícil definir a felicidade aos 20, aos 30 e aos 40, imaginem aos 60 ou aos 70?! Para nós, a felicidade não tem idade. Independente disso, ela está nos pequenos prazeres da vida, como por exemplo, descobrir uma ideia linda dessas pela web. Vamos acompanhar o ano todo?

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Gisela Pizzato é ilustradora e professora de mangá. A artista, que gosta muito de trabalhar com linhas e definição, diz também gostar da indefinição e da leveza da aquarela. Disso tudo acabou criando a série Splash Model Series. Ela diz que sua inspiração vem de tudo quanto é lugar: é professora de arte há mais de 10 anos na Ânima Academia de Arte – onde tem sociedade – e nunca para de aprender. Conversamos com Gisela para saber um pouco mais sobre seu trabalho, que nos chamou bastante atenção pelas cores e pelo perfeccionismo nos traços. Conta mais, Gisela!

“Essa série nasceu sem pretensão nenhuma. Na verdade, eu adoro trabalhar com aquarela e adoro também o jeito como a gente pode manipular essa técnica e criar misturas e efeitos inusitados. Adoro coisas bonitas – especialmente gente – e adoro também essa coisa com o mundo da moda. Acho um jeito super criativo e diferente de fazer arte e as modelos acabam sendo o veículo desse tipo de arte. A primeira que eu fiz foi a Twiggy, que é uma modelo que eu adoro, aí um amigo deu a idéia de fazer várias, criar uma série. Topei e várias pessoas acabaram me passando nomes que “não poderiam faltar”. Acabei fazendo 29 modelos que marcaram de alguma maneira a história da moda, desde os anos 30/40 até hoje. É claro que muitas ficaram de fora, não dá pra fazer todo mundo. Mas acho que coloquei na série as principais. Para a Splash Model Series me inspirei muito em trabalhos de artistas que eu amo, como Silvia Pelissero (mais conhecida como Agnes Cecile), Gabriel Moreno, Conrad Roset.”

Obrigada pela sugestão Fábio Vieira! Imagens: divulgação/artista.

Tudo começou com um grupo de amigos e o designer Lucio Bolognesi, que postavam frases de efeito no The Hate Guest, perfil de humor satírico no Twitter, que tem como personagem principal um passarinho bem mal-humorado. O tempo passou, o Twitter ficou esquecido, Lúcio não posta mais mensagens por lá, mas tudo isso, acabou inspirando o designer a criar ilustrações do passarinho, baseadas em estereótipos comuns e personagens famosos, tudo como um bom exercício de design. E não é que ficou muito legal?

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