No cenário atual, cercados de telas e tantas informações – impossíveis de acompanhar, as técnicas manuais como a cerâmica, o desenho e a pintura ressurgem como uma forma de aliviar estresse, conectar-se consigo mesmo, controlar a ansiedade e se expressar. Uma das coisas mais legais sobre a arte é que ela traz novas perspectivas para as situações do cotidiano.

Um simples objeto, por exemplo, pode nos conectar com algo profundo, resgatar memórias, formar novas ideias ou elevar a nossa criatividade. A prática do desenho também traz muitos benefícios, não apenas criativos, mas em diversas áreas da saúde e em diferentes aspectos da vida.

Desenhar colabora com o desenvolvimento cognitivo, emocional, social e aumenta a criatividade. E ao contrário do que muitos pensam, a criatividade não é dom, mas sim uma habilidade adquirida, que podemos nutrir e melhorar. 

Todo artista então, tem que começar de algum lugar. A boa notícia é que isso não exige nada de extraordinário. Essas dicas podem te ajudar a ganhar utoconfiança e manter a autoestima para continuar. Pegue seu sketchbook e vamos lá!

O poder da observação

Em um mundo rápido e cheio de distrações, desenhar ou pintar nos convida a desacelerar. À medida que nos envolvemos no processo, nosso foco se intensifica e começamos a perceber no dia a dia, sutilezas que podem ter nos escapado antes. 

Aqui, a dica é simples: perceba a sua volta. A interação luz e sombra, os padrões intrincados da natureza, as expressões diferenciadas nos rostos das pessoas no transporte público, uma caminhada no parque – tudo se torna mais aparente através das lentes da arte.

Isso ajuda a desenvolver nossas habilidades e melhorar a arte da observação. Com a prática, ficamos mais atentos ao redor, percebemos uma variedade maior de coisas, cores, formas, situações e detalhes que inspiram.

Lembre-se: Não tenha medo de começar a praticar. Pense no desenho como uma forma de experimentação. 

Persistência e consistência

Muitas vezes as pessoas querem começar por começar. Outras, querem melhorar suas habilidades em uma área específica, como criar fontes, aprender aquarela, desenhar quadrinhos, etc. Talvez você simplesmente queira tornar o desenho um hábito.

Lembre-se: Não importa qual o seu objetivo. Você deve criar com persistência e consistência. É nesse treino que aprendemos muito, melhoramos nossos hábitos, exploramos novas formas de nos expressar, liberamos a criatividade.

Uma boa ideia é utilizar um sketchbook para “expor” suas ideias, textos, colagens, teste de materiais, sem julgamentos sobre as folhas desenhadas. Revisite-os de vez em quando.

Tente um desafio de desenho diário

Você pode querer ter um caderno de desenho para manter com você o tempo todo, caso você se sinta repentinamente inspirado por algo. Alguns novos materiais também podem motivá-lo a entrar em um ritmo. Mas para começar, você pode tentar um desafio de desenho diário por uma semana, por um mês ou até mais. 

Pratique esboçar objetos do cotidiano, cantos da sua casa, espaços e natureza. Se seu objetivo é aprender a desenhar de forma realista, por exemplo, tente desenhar uma escova de dentes com detalhes. 

Outro bom exercício, inspirado em Matisse, é escolher um tema e desenvolver repetidamente desenhos sobre aquilo. Tentar diferentes práticas, técnicas, esboços, materiais e observar o que gosta ou não gosta na criação. Outra dica é dar “tempo” ao desenho. Afaste-se dele por minutos, horas, dias, e veja como você o enxergará diferente.

“Quando você se senta e se compromete a desenhar algo por apenas cinco minutos, começa a ver o assunto de uma maneira totalmente diferente.” — Tom Froese, ilustrador e designer

Copiar a arte de outras pessoas pode aumentar a sua criatividade, diz estudo

Volte ao básico

Você provavelmente aprendeu a desenhar formas durante suas primeiras aulas de arte e, uma vez aperfeiçoadas, passou dessa prática à medida que suas habilidades se desenvolveram. Mas é preciso voltar para avançar, pois quase tudo que você desenhará será através das formas básicas.

Para entender melhor como executar um movimento, os atletas profissionais costumam analisar a performance de outros atletas. Para evoluir, os músicos dividem as partituras em seções e depois as juntam. O mesmo conceito se aplica ao desenho. Comece praticando as formas e depois passe a compor algo com elas.

As formas podem ajudar a criar designs realistas e consistentes, criar padrões únicos e utilizar o espaço de forma eficaz. Além de começar com as formas, desenhar padrões repetidos como ícones, símbolos ou outras combinações pode ser um ótimo exercício para praticar as habilidades. Tente usar apenas círculos ou criar um padrão com uma variedade de componentes.

Lembre-se: Repetir um padrão em uma página ou em toda a página ajuda a desenvolver habilidades motoras finas e controle de caneta ou pincel. É difícil fazer isso sem se cansar, mas quando chegar a hora de desenhar aquilo no futuro, você estará preparado!

Revisite regularmente suas criações antigas

Recapitular as folhas de seus sketchbooks ou rever suas obras de arte e desenhos antigos é uma ótima maneira de ver seu progresso. Se você desenha diariamente, é legal categorizar o mês ou ano em que aquela criação foi feita. Assim, poderá ver a melhora em relação às últimas semanas, mês, anos.

Ao revisitar seu trabalho, você pode fazer anotações sobre o que vê, marcas que gosta e procurar combinações de cores ou áreas com potencial de melhoria. Como hoje você solucionaria aquela peça? Há unidade no que você está fazendo? O que poderia mudar para deixar com as características que deseja em sua arte? Você também pode encontrar alguma coisa interessante para compartilhar em seu portfólio.

Lembre-se: Mesmo as criações que você não curte em um caderno podem ser uma excelente maneira de se reconectar com outro olhar.

Benefícios do desenho para o cérebro

Desenhar nos oferece uma outra visão do mundo, traz de volta a sensação lúdica em relação à vida. A prática constante nos motiva a perceber objetos e situações cotidianas com mais atenção.

O simples ato de pegar um lápis e começar a dar forma para os desenhos faz com que o fluxo de sangue oxigenado vá direto para o córtex pré-frontal – a área da recompensa do cérebro, gerando assim a sensação de prazer. É exatamente a mesma resposta do corpo de quando sorrimos, por exemplo. São ótimos os benefícios, mesmo se você não for um artista:

• Ajuda a perder o medo de errar;
• Desenvolve o lado direito do cérebro;
• Estimula a criatividade e a concentração;
• Facilita o aprendizado e sistematização de ideias;
• Eleva a autoestima;
• Trabalha a segurança;
• Melhora a percepção visual;
• Amplia o conhecimento sobre arte;
• Expressa sentimentos, vontades e ideias que muitas vezes não conseguimos na fala;

Desenhar vai além da diversão e é um recurso valioso para o desenvolvimento emocional, cognitivo e motor.