Ao deixar cair um prato ou xícara no chão, todos nós já nos preparamos para o impacto: uma infinidade de fragmentos afiados irão se espalhar sobre a cozinha. Mas, *Livia Marin imaginou um fim totalmente diferente para jarros, copos e taças de cerâmica nesta série de esculturas intitulada Nomad Patterns.

Os objetos foram totalmente transformados nas mãos da artista. Livia “derreteu” as louças que escorrem, ao mesmo tempo em que manteve surpreendentemente seus desenhos originais impressos. Os motivos de pássaros e árvores “flutuam” pela superfície e se espalham através do material brilhante, mostrando seus detalhes perfeitos. Os desenhos são, na verdade, um padrão copiado das paisagens chinesas, criadas por um inglês na década de 1790.

Interessada em questionar o descarte dos objetos do cotidiano que usamos habitualmente, Livia mostra que algo que está danificado ou quebrado, ainda pode ser transformado – se o proprietário se sentir particularmente ligado àquilo. É aquele momento em que, ao invés de descartar, as coisas ganham um novo significado. Foi exatamente isso que ela tentou recriar – esse sentimento – mostrando que a cerâmica decorada é ainda muito bonita mesmo quando há a sua destruição.

*Livia Marin é uma artista chilena que mora e trabalha em Londres. Conhecida por suas instalações em grande escala e apropriação de objetos produzidos em massa, suas peças foram inicialmente relacionadas com a política social do Chile na década de 90, representando a transição de uma época de ditadura (dezessete anos) e a economia neoliberal fortemente desenvolvida pelo seu país.

Suas obras procuram oferecer uma reflexão sobre a relação que desenvolvemos com os objetos e as nossas necessidades diárias. Marin já expôs tanto em sua terra natal, Chile, quanto em diversos outros países.