Commonwealth Fashion Exchange
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Commonwealth Fashion Exchange: Projeto celebra diversidade de artesãos e designers de 53 países em prol da moda sustentável

Expostas no Palácio de Buckingham no começo de 2018, as criações do projeto Commonwealth Fashion Exchange agora podem ser vistas pela internet.

No começo de 2018, algumas notícias relacionadas à família real estamparam diversos sites de moda. Mas o que uma coisa tem a ver com a outra? Calma, não se trata de saber qual marca foi usada por quem nem quanto custou cada peça.

É que neste ano, durante a semana de moda de Londres, o Palácio de Buckingham sediou uma exposição com criações feitas por designers dos 53 países membros da Commonwealth, uma espécie de liga entre o Reino Unido e países um dia colonizados pelo império britânico.

O projeto Commonwealth Fashion Exchange foi encabeçado por Livia Firth, fundadora da Eco-Age, uma consultoria de moda sustentável. A ocasião contou com a recepção da duquesa Kate Middleton e serviu para estreitar os laços entre as nações e celebrar criações ligadas à sustentabilidade, feitas por artesãos de cada país.

COMMOMWEALTH FASHION EXCHANGE: A EXPOSIÇÃO

A novidade é que agora essa exposição feita no palácio real pode ser vista por milhares de pessoas, via internet. Graças ao Google Arts & Culture, uma plataforma do Google que permite a visita virtual a diversas galerias de arte pelo mundo, também será possível conhecer mais detalhes sobre o projeto eco-fashion.

No site criado para o evento, com interface totalmente interativa, é possível explorar as histórias por trás de cada peça criada para o Fashion Exchange. Algumas foram elaboradas a partir de parcerias entre países, enquanto outras celebram a riqueza específica de cada nação. Para representar o Reino Unido, foram convidadas a estilista Stella McCartney e a marca Burberry.

Seja como for, ao navegar pelo site, vamos conhecendo mais sobre como cada lugar se relaciona com a moda e quem são os designers por trás de todo o trabalho. Além disso, é possível explorar outras curiosidades de bastidores, como uma entrevista com Hamish Bowles, curador da exposição, assistir a vídeos e ficar por dentro de cada detalhe dos processos criativos.

As artesãs ‘Kūki ‘Airani Creative Māmās’, das Ilhas Cook

A designer Karen Walker representou a Nova Zelândia e trabalhou em parceria com as artesãs ‘Kūki ‘Airani Creative Māmās’ para criar visuais sob medida para o projeto Commonwealth Fashion Exchange. Karen criou um vestido feito de de lã italiana coberto de flores bordadas. As flores são icônicas na ilha das Māmās e incluem gardênia, jasmim, orquídea, hibisco, entre outras. 

Com o apoio de Swarovski, The Woolmark Company e Matchesfashion, o evento contou com 31 looks finais, expostos em manequins biodegradáveis feitos pela tradicional empresa italiana Bonaveri, que chegou à criação de um polímero constituído em 72% de cana-de-açúcar e também à uma tinta feita 100% de origem vegetal, dos quais são feitos seus manequins, diminuindo assim, seu impacto no meio ambiente.

O designer Theodore Elyett das Bahamas trabalhou em parceria com a artesã Catherine Rocheford de Barbados para criar um vestido que representa a flora e a fauna das ilhas. O corpete de algodão é estampado com folhas e palmeiras, enquanto a saia retrata conchas, tartarugas e a areia nativa da região, representando a preciosa vida aquática e o ambiente de Barbados, Bahamas e ilhas vizinhas. A saia fluida reflete as águas e é bordada com cristais upcycled Swarovski.

Incrível né? Explore mais sobre o Commonwealth Fashion Exchange aqui.