Quem gosta de pintar diz que expressar suas ideias em uma tela é uma atividade libertadora e transformadora. A pintura tem até sua parte terapêutica. São estes tipos de experiências que muitos adultos procuram quando se inscrevem num curso de arte pela primeira vez, e é nesse momento que muitos descobrem também que têm muito talento para dar.
O lado ruim de tudo isso é que muita gente, por conta de certos preconceitos como idade, não saber desenhar, recusa a se envolver com a atividade. Abre mão dos sonhos de começar a pintar por acreditar que não nasceu com o dom, ou que se não aprendeu na infância, todos os esforços serão em vão.
Felizmente, todas essas crenças são infundadas e distantes da realidade. A verdade é que se visitarmos as aulas de pintura do país e do mundo, ou mesmo se lermos as biografias de grandes mestres, veremos que muitos começaram tarde como Claude Monet, Vincent van Gogh ou Alex Katz.
Comece no mundo da pintura
A arte pode se tornar uma válvula de escape para repor a disposição. A pintura é uma atividade que convida à liberação de emoções, e até seus pequenos exercícios diários podem ajudar na saúde mental. Pensando nisso, a primeira coisa para começar é encontrar um lugar onde você se sinta confortável. Será ali que você deixará sua imaginação voar e permitirá aprender novas técnicas e truques, potencializando sua criatividade. Isso pode ser tanto em uma sala de aula física ou online, portanto descubra aqui – algumas das melhores aulas de pintura para começar a se expressar.
Nos primeiros meses, você também nunca deve deixar se levar pela impaciência ou querer ter uma obra-prima. Pelo contrário, a arte é sempre subjetiva, deve divertir, resgatar seu potencial criativo, ser uma aliada no processo de autoconhecimento e conexão consigo. À medida que você ganhar experiência e técnica, começa a desenvolver seu estilo e um maior “sentido”, algo que diz qual o seu caminho como artista.
Aos iniciantes, é importante também saber qual estilo de pintura agrada mais, ou qual deles estimula melhor a expressão de seus sentimentos: realismo, hiper-realismo, impressionismo, surrealismo, aquarela, arte abstrata, etc. Profissional ou não, devemos levar em consideração todo o processo. A pintura deve ajudar a entrar num estado de relaxamento, como uma meditação, emergindo sentimentos ou sensações na tela de maneira espontânea.
Outro conselho, que tem muito a ver com o anterior, é deixar a autocrítica de lado. Claro, é importante ter noção se sua obra está boa ou está ruim, para estudo e prática para a melhora. Antes de tudo, é preciso permitir a experiência da arte, lembrar que não há nada de errado com um resultado final frustrante. A diversidade e as tentativas na criação alimentam a criatividade; o nosso erro muitas vezes, quando adultos, é focarmos apenas nisso.
Paciência e perseverança são fundamentais. Na pintura, muitos acreditam que se você não desenhar bem nas primeiras vezes, não serve para continuar. Se você realmente quer aprender uma técnica artística, deve saber que com a prática, você começa a entender e desenvolver o assunto melhor, enxergando seu mundo de outra forma. Assim como acontece com a música, pode levar anos para termos esse domínio.
Tipos de pintura
Vários materiais podem ser utilizados para a pintura como guache, aquarela, lápis, nanquim, carvão, pigmentos, tintas acrílicas, a óleo, tendo como suporte papel, tela, tecido, madeira e outros.
É muito importante decidir com que tipo de tinta você quer começar a pintar seus esboços. Selecionamos algumas opções, mas recomendamos sempre experimentar os tipos até encontrar o que mais agrada:
Acrílico: o mais recomendado para os iniciantes. Preço menor, dissolve-se em água, não deixa cheiros fortes e seca rapidamente. Muitas vezes é comparado ao guache, mas com algumas melhorias.
Óleo: pode ser a menos indicada para iniciantes, pois além de ser geralmente mais cara, é a tinta utilizada por especialistas e artistas, então é preciso ter mais técnica. Dissolve-se em óleos, por isso tem um cheiro peculiar e seca lentamente, mas deixa resultados excepcionais.
Aquarela: para alguns é uma técnica fácil e para outros difícil, já que basicamente usa-se bastante água para criar o efeito colorido, então é preciso um pouco de cuidado para a tinta não se espalhar ou borrar rapidamente no desenho.
Materiais essenciais para pintar
Atualmente existem tantos suportes para criar os trabalhos que fica até difícil saber o que comprar para começar a pintar. Basicamente, os pincéis de cerdas naturais são os mais recomendados, mas geralmente são mais caros dependendo da marca, apesar de terem a vantagem de durar muitos anos (se forem bem cuidados). Se optar por pincéis mais baratos, a dica é que não sejam muito macios e tenham o cabo longo.
Também é legal utilizar uma paleta para as tintas, de preferência branca, para ver a cor perfeitamente. Você também pode improvisar um prato de cerâmica ou de plástico que não usa mais. Além disso, dependendo do estilo, espátula para fazer a mistura dos tons, verniz, solvente.
Para iniciantes, recomendamos a compra de um caderno para os esboços. Existem até sketchbooks especiais para os diferentes tipos de tinta, como o com folhas especiais para aquarela.
As aulas de desenho ou pintura são uma ótima opção para quem deseja desenvolver suas habilidades artísticas. É uma atividade que ajuda a equilibrar as emoções, na capacidade de solucionar problemas, melhora a autoestima. No ambiente artístico, cada um deve expressar-se do seu jeito – graças a isso, há a bela troca de ideias com os outros.
